Para marcar os 15 anos de existência, o estúdio de animação MAPPA participou da convenção alemã AnimagiC, onde seu presidente e CEO Manabu Otsuka e a diretora Kaori Makita, responsável por títulos como *Hell’s Paradise* e *Kakegurui Twin*, concederam uma entrevista exclusiva. O encontro contou com a exibição do filme *Chainsaw Man, The Movie: Reze Arc* e um painel aberto ao público, que serviu de pano de fundo para a conversa sobre a trajetória e os planos do estúdio.
O que é a MAPPA?
A MAPPA é um estúdio de animação japonês que ganhou destaque internacional ao produzir séries de grande sucesso, como *Jujutsu Kaisen*, *Chainsaw Man*, *Yuri!!! on ICE* e *Banana Fish*. Fundada há 15 anos, a empresa se consolidou como referência por sua capacidade de adaptar obras de diferentes gêneros, desde esportes até histórias históricas e comédias, atraindo um público diversificado.
Pontos de virada na história
Segundo Otsuka, a primeira grande mudança ocorreu em 2014 com *Terror in Resonance*, seguida por *Yuri!!! on ICE* em 2016, que ampliou a visibilidade do estúdio. A partir daí, títulos como *Jujutsu Kaisen* e *Chainsaw Man* geraram ainda mais atenção, mas Otsuka ressalta que a história da MAPPA não pode ser resumida a um único marco.
Evolução dos prazos de produção
No início, a MAPPA levava cerca de dois anos desde o planejamento até a transmissão na TV, com orçamentos modestos. Hoje, o padrão mínimo é de três anos, e projetos de grande porte podem ultrapassar cinco anos de produção, refletindo orçamentos maiores e processos mais complexos.
Saudades do trabalho direto
Otsuka admite que, ao assumir a gestão da empresa, perdeu a possibilidade de se dedicar integralmente a um único projeto, algo que ainda sente falta. Makita compartilha o mesmo sentimento: antes de se tornar diretora, atuava como coordenadora de produção de design em obras como *Terror in Resonance* e *Punch Line*, acompanhando de perto a visão dos diretores. Ela gostaria de reviver essa proximidade criativa.
Filosofia de planejamento
Para Otsuka, o estúdio não busca atender a um público específico; ao contrário, quer criar obras que agradem a diferentes gerações e perfis. Essa flexibilidade também se estende aos criadores, que recebem liberdade para explorar suas próprias ideias sem imposições de estilo.
Experiência com *Chainsaw Man*
Com *Chainsaw Man*, a MAPPA mudou seu modelo tradicional ao assumir total responsabilidade tanto pela criação quanto pela distribuição da obra. O objetivo foi preservar a visão dos criadores ao longo de todo o processo e fortalecer a relação entre produção e público, um aprendizado que a equipe considera valioso para futuros projetos.
Incentivo a jovens talentos
O estúdio mantém um ciclo contínuo de produção, iniciando novos projetos quase que simultaneamente ao término de outros. Para garantir carreiras sustentáveis, a MAPPA investe em jovens animadores, reconhecendo que a energia e a perspectiva dos profissionais na faixa dos vinte anos são fundamentais. A descentralização também faz parte da estratégia: unidades em Tohoku e Osaka foram criadas para oferecer oportunidades a talentos que não podem se mudar para Tóquio.
Visão global e tecnologia
O público internacional influencia as decisões da MAPPA, mas a equipe procura equilibrar essa influência sem perder a identidade própria do anime japonês. Quanto ao uso de novas tecnologias, Otsuka vê ferramentas digitais, 3D e IA apenas como auxiliares; a emoção e a qualidade final ainda dependem do trabalho humano.
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